第三幅作品是烧毁故衣，在这组丧葬礼仪图中出现的均是人物全身像，有站姿势，跪坐、还有平躺等姿势，这些姿态往往是以不同人的行为为依据，并且也突出了不同人物特质和对细节的描绘，如画面中负责烧衣物的小厮裸露的双腿，传统人物画中对于人物全身像的刻画大多为长衣飘飘的形象，画家通过小厮们的服饰的细节刻画突出其职业特征，关于人物生活不加润饰的展示，这些对真实细节的描绘反映出了西方写实绘画的身影，能够看作是对底层劳动人民工作状态的真实写照。在人物身后还绘有一顶轿子，虽不清楚为何在此处绘制一顶与主题没有多大关系的轿子，但若是没有它的存在，整个画面似乎会空洞不少。我们在翻阅这些通草画时会发现画家极少去描绘背景，这也是通草画的局限之一，通草纸的内部结构有点类似于蜂窝状，纸面布有多孔，用水彩或水粉颜料作画时，颜料渗入孔洞虽然能形成自然的层次关系，但若是想要平铺背景的话，很难达到西方水彩画那样的层涂效果。这一困难使画家们往往忽略背景，使主体与背景分离，把焦点放在主体上。

                  上海公墓,华南陵园,

    这一仪式在丧葬礼仪中并没有具体的文献记载，可见是出于人们根据自身的习俗决定的，画面中两位小厮正在烧掉亡者生前所穿的衣服，孝子孝女们仍跪坐在一旁哭丧，可以认为这是棺木下葬前跟亡者最后的告别。在旧时传统习俗中认为“活着和去世要过一样的生活”，所以人们一般会依照亡者生前的习惯去筹办白事。为什么会把亡者的衣物烧掉呢?我想有以下几种原因衣物烧掉，他们在另一个世界还一人们认为逝去的人生活在一个平行的世界，所以把够持续用这些衣物，也是人们对于去世人的一种情感能寄予，也可以使自己心安。本来仍在世的人对逝世的亲人就很思念，如果在见这些亲人的旧物，会赌物思人，心情愈发悲痛。因此人去世之后烧掉亡者的衣物，亦可减轻一些对亲人的思念。二是认为人们对于亡者的旧物会有畏惧的心理，人们认为生前和死后是终究是不同的世界，所以大多不会把己逝的人的旧物继续保存下去，因为人们会忌讳，害怕不吉利的事情会继而影响家族的发展。三则是避免亲友看到亡者的衣物睹物思人，徒增伤感，俗谓“人死一捧灰，一切终将归于尘”，衣物的主人都己离去，这些身外之物也应当随主人而去。

    有些地方是在入棺后便烧毁故衣，有些地域则是要等亡者棺木入土以后，才把死者生前用过的衣物被子，堆在一起全部烧掉。旧俗认为，能够烧掉一部分，但不要太多，担忧走了的人“背”不动那么重的东西，也可留一两件作为留念即可，无需留太多。

    还有一种风俗是入棺之时，不能在寿衣上钉纽扣，认为这些带有“子”字的，像褂子、扣子、领子等谐音，会将儿子、孙子“扣住”“领走”，因此成为丧事中的忌讳。因而，人死后烧衣服需剪掉纽扣，以保家庭祥和。

    不同地区都有它们各自的丧葬习俗，有些地方则认为亡者的衣物是不可烧毁的，会把旧衣放到棺材里一起埋起来。这些民间的习俗并不是仅仅为了传统而存在，也不是为了验证某种古老的现象而存在，它己经发展为人们生活的一部分，它之所以绵延不断，是因为人们需要它给予文化上的力量和心理认同感。