生态园林的营造应具美化城市环境和改善城市生态条件的特性，每一种类型的生态园林往往都具有一定的生态价值，生态墓园也是如此，它作为调节城市环境的“绿肺”之一，具有不可磨灭的功效。从生态学的角度来看，建设现代生态型墓园不仅体现在城市规划与建设上，更重要的是应体现在广大市民的意识和行为上，二者之间缺一不可。所以，生态墓园的建设要在可持续发展的目标指导下，以植物造景为主，利用不同物种在空间、时间和营养生态位上的差异来配置植物，建立多种类型、多种功能、丰富多样的景观，最终形成乔灌草结合、层次丰富、配置合理的复合植物生态群落，打造前所未有的新型墓园景观，达到生态美与艺术美的和谐统一。

                                                               上海公墓,浦东公墓,华南陵园,

  生态美学理论的借鉴

    生态美学在美学的发展过程中最重要的突破就在于从“人类中心主义”过渡到“生态中心主义”。美学是研究人对天地人三才和万事万物的观感体验而产生的美感愉悦之情，景观的美学是生态系统的最主要的感性显现。因为生态系统不仅要适宜于人类的生存发展，而且要成为人类的精神家园，成为美的理想境界。研究如何营造人类死后永远的“栖居之地”—墓园的美学意义，如何“栖居”于生态化的墓园，是笔者研究生态美学的任务和目的。

   古典园林美学

    中国的山水诗画，无论是哪种形式，根木上都会受到“有若自然”“物我同一”的传统哲学观的影响，这种哲学观也深入到传统园林艺术的产生和发展过程中。园林艺术在创作上强调的“天趣自然”和山水诗词文学、山水画艺术所倡导的画意不谋而合。

      “绘画乃造园之母”，所谓“不通画理，难构佳园”，受到诗画审美观的影响，中国古代园林也以“自然”为艺术理想，追求天然山林意味。园画相通、引画入园，是中国古典园林的一大特征。事实上，中国古代造园家大多借鉴山水画来构思园林，文人园林与文人山水画确有许多相通之处，山水画的画意、画理和画境都对园林景观的营造有指导价值。

    从艺术角度来看，园林景观营造与文人画能够相互借鉴和促进的原因是他们有共同的艺术对象、艺术源泉和艺术追求。他们都以山水风景为艺术对象，创作源泉都是源于自然又高于自然，而他们的创造者都是文人雅士，有共同的审美意趣和价值追求。造园借鉴文人山水画的画法、画意、画理合画形，这些方面是不能截然分开的。例如绘画中常用“山环水抱”的山水构图，唐志契认为画山要“环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚”山水结合“水便得涛浪漂泅之势，如绮如云，如奔如怒，如鬼面”。明清造园家也得此要领布局山水园林，郑元勋在《园冶.题词》中说园林的水需“得漾带之情”，山需“领回接之势”草木要“适掩映之容”才能“日涉成趣”，可以运用山水画的形式法则，可以借鉴山水画的构图、复活山水画的典型形象。

    我国是世界园林之母，在古代园林艺术中独树一帜，享有盛誉(如图J.C。中国园林艺术的创作的最高准则“虽由人作，宛自天开”“外师造化，中得心源”至今仍被造园家奉为圭臭，注重意象交融，意在手先、气韵生动，反映了“仁者乐山，智者乐水”、

  “天人合一”的世界观和文化思想。

    古典园林作为一项人类遗产，对于我国当前的风景园林的营造，对于当代墓园的生态景观设计，仍然有研究借鉴的价值。遗产是材料性的，传统是结构性的，取其适用，弃其不需，古典园林必能古为今用，对现代园林建造有所贡献。打破园林类型和时间维度的限制，你为我用，古为今用，用传统造园的思想指导当代墓园的生态景观建设未尝不可，甚至大有必要。

      (I)总体规划，有法无式

    造园一说“有法无式”，所谓“有法”，指需要遵循一定的自然法则和艺术规律;所谓“无式”，除园林使用功能和造园家的个人情趣之外，不同的园林各抱地势，千姿万态。

    基于园林不同的环境，“巧于因借，精在体宜”，“精而合宜”，“巧而得体”，深入勘察园址的地理形势、地形地貌，“疏源之去由，察水之来历”，不放过每一块边角的景致，掇山理水置石皆倾注造园家的情感关.注，以规划设计、造景布置手段，进行提炼加工，成为相互调和、呼应、配合、或对比的统一园景内不可或缺的有机组成部分。

    除此之外，对园子周围的大环境作详细的分析，“高方欲就亭台，低凹可开池沼，卜筑贵从水面”(如图3.7，对于园外环境因素，则要掌握“俗则屏之，嘉则收之”的原则，有利因素扬之，不利因素避之，用扬弃的态度，宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，以发扬用地内外的有利因素，克服不利因素，或者化不利为有有利，化腐朽为神奇，把自然环境因素作最大化的利用。

    造园规划设计中的出奇制胜之处，往往源于:寻找并利用环境中特定的制约因素而化险为夷;运用环境中某些既定因素做参考，使之与总体环境达到和谐统一;寻找纵向文化脉络与横向领域的交汇点，通过强化、优化，使之成为园景序列中的高潮之笔。中国传统园林的整体布局讲究开合、收放、疏密、藏露等变化。既有开朗畅达的空间，以满足游人远眺旷望的诉求，又有盘折委曲、隐藏闭锁的空间，来满足游人探幽静赏的需要。并据此来设计园景序列，安排序曲、发展、高潮、结局等阶段，使园林景观主次分明，游览脉络跌宕起伏，人作为主体，才能达到主客一致，使人油然而生流连忘返之意。

      (2)掇山理水，组景如画

    明代文学家归有光游赏山水的经验之谈“天下之山，得水为悦;天下之水，得山而止。”早在公园前11世纪，周文王的林囿中建有灵台、灵沼。灵台高二十丈，周围120步，显然是一座人工山体，可借此观天象、通神明;灵沼也是人工开凿的，池中草长鱼飞，生机盎然。这是中国园林萌芽原始的山水模式。

    秦汉宫苑借用蓬莱神话在上林苑太液池开创了“一池三山”的造园手法和以山水构建神仙氛围的经典模式(如图3.8 )。“一池三山”的模式不仅在中国流传，在日本也成为一种经久不衰的造园手法。相比中国后世的园林，日本传统名园中“池中筑岛”的运用更加普遍(如图3.9 )。

    魏晋南北朝时期，“隐逸”“清谈”之风盛行，人们寄情山水，逐渐产生对自然的审美意识的觉悟，人们对于大自然的审美日益成熟，山水艺术大兴，“高台芳榭，家家而筑;花林曲池，园园而有”，民间营建山水园林成为一时风潮。当时的山水园林不只是简单的模仿自然，而是加以提炼概括，使其更显山水之趣。

    在造园的实践当中，山水通常被喻为园林的骨架，造园家往往从古代的山水诗、山水画中获得灵感，而获致山水的自然神韵。陈从周《说园》谓:“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，“水随山转，山因水活”说的就是要使园林山水要借自然之魂。

    园林山水不分家，山与水相辅相成，变化万象，所谓“山水结合，奥旷兼得”。宋人郭熙在《林泉高致》中说:“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。山以水为面，以亭榭为眉目，以鱼钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得鱼钓而旷落，此山水之布置也。”

      《园冶》谓:“池上理山，园中第一胜也。若大若小，更有妙境。”掇山理水可以说是营造中国山水园林的第一要务，古代造园家掇山理水，依据园地的自然环境，在尊重自然的指导思想下，顺应自然，利用自然，适当改造自然，沿池叠山，因洼疏水，点缀亭榭，配植花木，以构成水石交融，淡雅清幽，引人入胜的园林形态。这种构成是整合自然，并且提炼、浓缩自然，从而创造出人与自然和谐相处的园林境界。

      (3)花木造景，别具匠心

    花木造景是园林空间的弹性部分，可按照人们的观赏审美需求，随心所欲地进行布局，或疏或密，或高或低，是园林中极富变化的元素。花木还可以增加无穷的生机和野趣，园林无花则无生气。花木不是静态观赏物，它有萌芽、成株、成景的动态过程:春天开花，夏天成荫，秋天枯黄，冬天滋养，一年四季，景致皆不相同，这又是一个动态过程。花木造景不但丰富了园林景色的空间层次，而且起到了划分园林景区、点缀园林的作用。花的色、味、姿等物理属性，可供游人赏玩;花木的刚直、高洁、雅逸等精神属性，令游人引起无限的遐想，使游人的情操为之升华。所以，中国园林中的花木，不是可有可无随意遣置的摆设，而是深含寓意和颇具匠心的。

      (4)壶中天地，再现自然

    “源于自然，高于自然”是中国园林创作的主旨所在，我国古典园林是以自然山水为基础，有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，“一拳则太华千寻，一勺则汪湖万顷”，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然。“大胆落墨，小心收拾”，就是说在园林总体布局中，在小巧的空间环境中，能够再现山水的自然之美，，而又不着人工斧凿之痕，创造“咫尺山林，多方胜景”的园林艺术。私家园林讲求如何在方寸之地营造出山水丘壑，皇家园林则想把海上仙山的意境压缩至尽收眼底。人们叠石造山，掘池理水，移天缩地，“妙在小，精在景，贵在变，长在情”;把假山浅流创造出大、明山大Jil的效果，使观赏者虽身在小环境之中，却可以感受置身大自然之中，再现了自然的魅力景致。

      (5)游览路线，动中寓静

    大凡一个规划合理的园林，整体布局要讲究开合、收放、疏密、藏露等变化。游览的序列需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的。既要有开朗畅达的空间，以满足游人旷一望的需要，又有盘折委曲、隐藏闭锁的空间。序列的展开既通过园林空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，安排序曲、发展、高潮、结尾等环节，使有形的空间景致主次分明，体现出抑扬顿挫的律动感，让无形的脉络跌宕起伏，动中有静，静中含动，来满足游人探幽静赏的需要，即在游览过程中，随着时间的推移，其艺术感染力不断获得强化，而在最精彩的观赏处达到高潮，于结尾处又让人回味无穷，流连忘返。遵循着主题与形象、统一与均衡、对比与调和、比例与尺度、韵律与节奏、重复与变化、色彩与明暗等艺术法则来设计和组织园林的游览路线，于无声处获得造园匠人的心声，这木身就体现了“动中寓静”的序列和结构。

      (6)画意诗情，含蓄婉约

    中国传统的文化艺术千百年来以含蓄婉约为美，渗透了如水一样柔美的灵秀之气，逐渐形成了轻盈秀逸的特点。追求诗情画意的意境美园林创作的最高境界。造园设计师要求园林能设计得如同中国传统山水画中的幽静的山谷、平静的江湖、苍劲的古树及静寂的山居茅屋，以使他们能身居闹市而静思冥想以获得心灵上的超然脱俗。在中国园林中，诗情画意不是形容词，而是可以捉摸、可以真切体验到的一种“意会”，它源自于造园的理念、意境、表现形式和手法。诗情画意是中国古典园林的精髓，园林艺术的精髓就在于其营造的意境，这正是中国古典园林艺术本质所在。“妙在含蓄，一山一石，耐人寻味，”园林的设计与布局往往以“秀茂的花木，玲珑的山石，柔细的流水”组成，以自然的手法一协调组织，构成景外之境，而通过这种境，对人的感化感知而产生情，这就是园林的情境交融。情的产生除了园林景物之外，还有一个重要的因素就是人。景是外因，而人则是内因，外因通过内因起作用。即景物感化人、感知人，从而达到“情景交融”“秀逸天成”。

    所以，总体园林格局的设计布置和组合要合乎诗情画意的自然状态，即园林的建筑、池沼、假山和花木等的设计建造要符合大自然的客观规律，整体达到一种诗情画意的韵致。园林的本质追求是自然之人化和人的自然化。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者留有余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生含蓄婉约的园林意境。

    此外，由于受到诗文化和禅宗文化的影响，园林设计还存在一种对诗意和园林禅境的追求。唐代诗人王维被世人称为“诗佛”，在终南山建有“车刚}别业”，湖光山色，清静幽雅，成为古典山水园林的典范(如图3.10)。其诗和车刚!}别业相得益彰，王维有诗云:“清炯迎上客，悠悠湖上来。当轩对蹲酒，四面芙蓉开”，这是迎客之诗;“吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云”，此乃送客之诗。王维长年修佛，佛学义理与自然景观在其山水园林诗中如水乳交融般自然。白居易非常喜爱园林，在他的诗文集中，有相当多的诗歌、文章是描写、记述和评论山水园林的。如“莫道两都空有宅，林泉风月是家资”、“歌酒优游聊卒岁，园林潇洒可终身”等，园林也就是他所标榜的隐逸思想的“物化”的结果，园居是他日常生活不可或缺的一部分。

      《园冶》提出“虽由人作，宛自天开”的崇尚“自然”的审美观。设计不留人为的“斧凿之痕”，要洋溢着世外桃源、物我两忘的逸趣，体现“人在画中游”的美学观。“画彩虽佳，木色加之青绿;雕镂

易俗，花空嵌以仙禽。可以看出反对园林中奢华造作，提倡自然本色的朴素美，使得园林退却浮艳，取得闲云野鹤之意，恰如唐代刘禹锡诗云:苔痕上阶绿，草色入帘青。老子说“圣人去甚、去奢、去泰”，“甚爱必大费，多藏必厚忘，故知足不辱，知止不怠，可以长久”。园林是供人体憩的自然境域，古典的造园审美观是崇尚简朴，园林的景观生态美要充分地结合自然，去奢求简，反映了传统园林营造者的匠心和朴素的生态观和价值观。