因此，我们再反上去想一想苏轼之前对他的评价“精能之至，反造疏澹0苏轼认为智永的书法精熟之极，而他从这精熟的笔法、技巧和匀称的体态中体会到其“疏澹”的意趣。这真是应了那样一句话:“绚烂之极，反造平淡”。永禅师的书法在达到熟练之极的程度以后，作书便能自然而然，无故作姿态和刻意标榜法度的生硬感，这正是他的过人之处。他轻松自如地驱笔驰骋于严谨的法度世界之中，精妙之极，却又疏澹之极。“疏澹”即自然也，看似容易，实难以达到。只有做到王僧虔所说的“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情”，才有可能达到“疏澹”的境界。

    这让我想起了我的父亲，他非常喜爱打太极拳，他曾经经历过长期刻苦的修炼，使他在行拳时，拳法、步法、身法的表现和相互配合达到极其精熟的程度，已毫无约束感和故作感，出神入化，因而发挥获得了最大的自由。我很喜欢看他打拳，只可惜近几年父亲的身体大不如前，已经不太打太级了。智永禅师的书法正是经过长期艰苦的修炼的，因此，他的书法从“精能”产生质的飞跃，达到“疏澹”(自然)的意境，是必然的结果。可以这样说，《真草千字文》，是智永精熟“二王”书法后无意识地流露出自我的一种状态。智永禅师正是通过学习二王的笔法基础，从讲究“有法”开始，不断地去体悟，当实践达到一定程度的时候，就放开了，随性了，进入了更高的一层境界，即“无法”。我想，这也正是体现了永禅师所要表达的禅意。

    所以说，禅宗精神对于人称“永禅师”的智永的影响是很大的。深得智永禅书精髓的虞世南，对禅宗的“性自天然”，对书道的“源于心悟”深有体会，他认为书道必须依赖于对自然的理解与领悟，而不能凭借外在的追求，若想获得书法的奥秘，只能是自性一悟的结果，可能在某一时间某一地点你就突然悟出来了，而非单纯地凭借摹仿而获得。智永禅师的书法艺术之所以得到世人的普遍好评，正是因为他在继承二王笔法的基础上，又有所发展，而不是单纯地去摹仿“二王，就如清代何绍基所说:“二王楷书，具带八分体势”，而智永楷书则“此视之觉渐远于古”。这“远于古”的意思，就是指智永把楷书中的古拙之意已全部扫除。尤其结体的处理，上下结构偏长，左右结构偏宽，打破了平缓的格局，产生了生动的艺术效果，颇具天真烂漫之趣。我想，永禅师如果只是一味地摹仿，而不用心去领悟，即使写出的字再熟练，最终也是不会有如此高的造诣的。